Pokiaľ ide o jej osobný život, Michelle Branch si prešla žmýkačkou. Spevák a skladateľ sa oženil vo veku 24 rokov a rozviedol sa len o dva roky neskôr. No namiesto toho, aby sa utápala v sebaľútosti, urobila to, čo jej ide najlepšie – napísala o tom album. Výsledkom je Hopelessly Devoted, surový a úprimný pohľad na bolesť z rozvodu a liečivú silu hudby. Branch hovorí o zármutku a zmätku, ktorý cítila po skončení manželstva, a o tom, ako jej tvorba tohto albumu pomohla posunúť sa ďalej. Hopelessly Devoted so svojimi chytľavými háčikmi a spovednými textami určite zarezonuje každého, kto si niekedy prešiel rozchodom. Je to odvážna a zraniteľná nahrávka od umelkyne, ktorá sa nebojí odhaliť svoju dušu, a určite posilní Branchovo miesto ako jedného z najtalentovanejších skladateľov našej generácie.
Erica Russell
S láskavým dovolením Joshua Black Wilkins
Začiatok marca a keď som sa prvýkrát stretol s Michelle Branch v slabo osvetlenom salóniku luxusného hotela na dolnom Manhattane, môžem si pomôcť, ale okamžite ma zarazilo, aké vážne a – tak prepáčte, že som klišéto jetu – v drvivej väčšine na zemi je.
Môj niekdajší idol tínedžerov (ako trinásťročný som hral Izba Ducha na mojom prenosnom CD prehrávači znova a znova, až kým sa nevybili batérie) zmenená indie rockerka ma pozdraví veľkým objatím a čoskoro sa ocitneme schúlení na rustikálnom červenom zamatovom gauči v rohu a vzrušene sa rozlievame po predstaveniach Netflixu (odporúča Koruna ), filmy (ako ja, ona je posadnutá Vypadni ) a pôvod (nedávno zistila, že má vo svojom rodokmeni trochu Írov!), keď popíjame chrumkavý chenin blanc.
Čoskoro sa však naša reč zvrtne na vážnejšie veci: na hudbu. Materstvo. Rozvod. A všetky tie zložité cesty, ktoré sa pretínajú.
Vidíte, už je to viac ako desať rokov, odkedy bola Branch hlavnou oporou v popových rebríčkoch (bola... ' Všade “) a takmer štrnásť dlhý rokov od vydania jej posledného sólového štúdiového albumu 2003&aposs Hotelový papier . Od tej doby až po súčasnosť sa speváčke a skladateľke stalo veľa, od účinkovania v bluesových country melódiách so svojou skupinou The Wreckers cez výchovu vlastnej dcéry až po búrlivý rozchod s manželom, ktorý trval viac ako desať rokov v roku 2015. ( ' Dovidenia s Tebou ,' naozaj.)
Napriek bolesti, hnevu, zúfalstvu a zmätku, ktorý je spojený s rozvodom, Branch – odolný tvor, ktorý vďaka frustrácii z limba z nahrávacej spoločnosti vie niečo o tom, ako sa pozbierať a začať odznova. -odrazila sa s arzenálom emocionálnej inšpirácie pre nové piesne a nakoniec s novým albumom vo vrecku.
Ako sa bavíme o Beznádejný romantik , hudobník zahmlený, náladový a príležitostne na lesklom rockovom albume snov, dozvedám sa, že s otupujúcim strachom z nešťastných koncov optimistická nádej na nové začiatky nikdy nezostane pozadu: V roku 2015 sa Branch stretol s The Black Keys Patrickom Carneym, jej teraz už hudobným spolupracovníkom... a priateľom. .
Takže po všetkých vzostupoch a pádoch: Je to ona? teraz Štastný ?
Presvedčte sa sami nižšie, keď Branch diskutuje o tom, ako balansuje svoje tínedžerské roky s hudobným priemyslom, ako môžu nahrávacie spoločnosti znechutiť umelkyňu, nájsť lásku po tom, čo jej zlomilo srdce, naplniť očakávania popovej hviezdy a nakoniec vytvoriť indie rockový album svojich snov.
S láskavým dovolením Joshua Black Wilkins S láskavým dovolením Joshua Black Wilkins
Ako ste sa rozhodli, že teraz je ten správny čas vrátiť sa späť do režimu sólového albumu?
Bolo to skutočne rozhodnutie. Od The Wreckers som sa aktívne snažil vydávať hudbu. Mal som dva odložené albumy, chrbtom k sebe. Začalo to byť veľmi frustrujúce, pretože som bol chlapec, ktorý plakal vlk, stále som hovoril: 'Ach, znie hudba! Pretože by som to doslova mal. Akoby bol nakrútený obal albumu, hotový obal, napísané ďakujeme... Mal som dátum vydania, ktorý som neoznámil, ale vedel som ho. A robil som promo rádiu, začínal s novinármi. Posledným prípadom bol popový album, na ktorom som pracoval. Prezident vydavateľstva dostane padáka a zrazu povedia: 'Počkaj chvíľu, chystáme sa reštrukturalizovať spoločnosť, aby tvoj album nevyšiel.' A potom prišli ľudia z novej spoločnosti a povedali: 'Ach, táto hudba je už stará, možno by ste mali ísť a začať prepisovať.'
To je frustrujúce.
To sa stále dialo. A prvý album, ktorý bol odložený, bol country album po rozpade The Wreckers, pretože som mal všetok tento materiál od Wreckers. A bolo to naozaj podobné. Kancelária v Nashville hovorila: 'Nie je to dosť krajiny.' A kancelária LA bola ako: 'Je to príliš krajina.' A jednoducho som nemohol vydať hudbu a celý ten čas som mal ľudí, ktorí hovorili: „Prosím, chceme túto hudbu! A tak si myslím, že to bolo naozaj frustrujúce, pretože každý deň som sa náhodne prihlásil na Facebook, Twitter alebo Instagram a dostával som nahnevané správy od ľudí ako: „Klamal si nám, povedal si, že bude hudba. Všetko, čo robíte, sú obrázky jedla na Instagrame.“ [Smiech] A ja by som povedal: 'Ó nie.'
aký blázon sa raduje
Boli ste niekedy počas toho veľmi skľúčení alebo vyhorení?
Ó áno. Myslím, keď som mal 30 rokov, zrazu som si uvedomil, že dobre, som v manželstve, v ktorom by som nemal byť, zrejme o tom budem musieť urobiť nejaké dospelé, veľké dievča. A zrazu sa rozvediem a o pár mesiacov neskôr konečne vypadnem z mojej nahrávacej spoločnosti, v ktorej som bol od 16-tich... To je polovica môjho života! A bol som len rád: 'Mal by som vôbec robiť hudbu?' Napríklad: 'Čo mám robiť?' A išiel som okolo a stretol som sa s významnými vydavateľstvami a každý chcel, aby som bol niečím, čím som bol. Každý videl tento potenciál, aby som sa stal Katy Perry alebo Taylor Swift a povedal som si: 'Nebudem tancovať.'
Musíte byť autentickí voči svojej vlastnej identite.
A nie je to preto, že by som to nechcel, ale preto, že vás ušetrím, aby ste to nevideli. [Smiech] Nie, ale bol som na stretnutí s jedným nahrávacím vydavateľstvom, kde povedali: 'Viem, čo musíte urobiť, mali by ste spolupracovať s EDM umelcom, akým je Zedd!' A ja som si povedal: ‚Poznáš ma vôbec? Vedieme tento rozhovor? Naozaj počúvaš sám seba?' Začal som byť naozaj frustrovaný a pomyslel som si: 'Dobre, možno som mal chvíľu na slnku a musím ísť ďalej.' Bolo veľmi ľahké si to v určitých časoch myslieť. Pretože potom, čo sa toto stále deje a deje, začnete hovoriť: 'Dobre, čo' je spoločný menovateľ? Ach, to ma. Takže možno je to moja vina.
Je smiešne, že spomínate veci EDM, pretože som bol zvedavý, či sa vás A&R alebo niekto pokúsil takto presadiť. Ale myslím si, že smer, ktorým ste sa vybrali, pôsobí skutočne organicky: Je to super chlad, uvoľnený, úprimný. A melódie sú tam stále. Ako ste našli oporu so zvukom?
Ak som vám hral demá, ktoré som mal, keď som začal písať túto nahrávku, doslova to položilo základy toho, čím táto nahrávka vznikla. A zobral som tieto demá a zobral som ich rôznym nahrávacím spoločnostiam. A ľudia si hovorili: 'Nedostaneš sa s tým do rádia, a to nie je to, čo hľadáme.' Ale to je to, čo som chcel urobiť. Bola to premyslená, vymyslená vec. Práve to bola hudba, ktorú som robil, je to hudba, ktorá sa mi páči. Takže som vedel, že chcem s niekým pracovať. Historicky som vždy dosiahol úspech, keď som mal partnera, s ktorým som mohol pracovať. Keď som urobil svojich prvých pár nahrávok, John Shanks bol pre mňa naozaj ten človek. Spolupísal a hral na gitare a bol mojím partnerom na týchto platniach. A v The Wreckers som mal Jessicu. Chcel som teda nájsť niekoho, s kým by som na nahrávke spolupracoval. A vedel som, že mám veľmi krátky zoznam snov a bol na ňom Patrick [Carney].
A nejako to vyšlo!
Áno, stalo sa to, že som išiel na párty Grammy vo februári 2015 a skutočne som nikoho nepoznal. Patrick si práve zlomil rameno, takže nebol na turné, nemohol hrať na bicie. A on sedel v rohu ako na stoličke s prakom. A on povedal: 'Michelle?' A on mi zavolal a povedal: 'Prečo nemáte vydaný album?' A ja som si povedal: 'No, koľko máš času?' A myslím si, že Patrick, miluje smoliarov, miluje príbehy smoliarov. A v podstate povedal: 'Pomôžem ti to vyriešiť. Pomôžem ti to zistiť.“
Viem, že pre tento album ste chceli, aby to bolo so živou kapelou a mal tú surovú inštrumentáciu. Keď počúvate nahrávku, máte pocit, že je to v miestnosti s vami. Čo je podľa mňa krása inštrumentácie. V čom bol teda tento proces odlišný od vašich prvých dvoch albumov?
Viete, ten proces – verte tomu alebo nie – bol skutočne taký odlišný. Mám pocit, že spôsob, akým Duchovná miestnosť a Hotelový papier boli vyrobené ako posledné slávne časy nahrávania. Mohli sme si prenajať izby vo veľkých štúdiách v L.A. A&M Studios je miesto, kde som primárne nahrával a nahrávacie spoločnosti na to už naozaj nedávajú rozpočet. Všetky tieto miesta sa zatvárajú, pretože každý má domáce štúdio, každý robí veci na svojom počítači.
A vonku na ceste.
Správny. A tak sme v tých časoch najali session hudobníkov a všetko bolo naživo, akokoľvek to znie spracované, pokiaľ bolo všetko naozaj skomprimované... Takže to boli dni, keď ste nielen dostali rozpočet na nahrávanie, ale bol aj catering rozpočet tiež. Bolo to &po jedení od Postmates. Bolo to ako keby ste mali tri jedlá denne v štúdiu a oni za to všetko platili. Bola to stará škola. [Smiech] Zaujímavou vecou bolo, že keď som chcel, aby Pat produkoval túto nahrávku, keďže bol sám umelcom a vedel, že umelci potrebujú získať späť svoje náklady na nahrávanie, povedal: „Som rád, že tento rozpočet udržím naozaj nízky, aby ste mohli začať robiť tieto peniaze vrátiť a splatiť tento štítkový dlh.“
To je také premyslené.
Vošiel dnu a odovzdal svoj pôvodný rozpočet vydavateľstvu a môj chlapík z A&R povedal: 'Toto je dosť drahé.' A ja som si povedal: 'Čo!? A on povedal: 'To znie, ako keby bol začínajúci producent, mal by účtovať viac.' A ja som povedal: 'Uvedomuješ si, čo hovoríš?' Je to taký zaostalý, starý spôsob myslenia. Niektorí z týchto producentov zarobili toľko peňazí za skladbu na určitých veciach.
Viac ako umelec.
presne tak. A Patrick pochádza z tohto DIY prostredia... Ale vec, ktorá sa na tomto albume zmenila, je, že mám pocit, že má nezávislého ducha, kde sme všetkých zatvorili a boli to naozaj len Patrick a ja.
Na tomto albume je toľko tém o láske a bolestiach srdca. Je to také osobné a intímne. Aké to bolo pracovať s niekým, s kým ste vo vzťahu? Viete, keď píšete tieto texty – aká je tá dynamika?
Našťastie veľa skladieb bolo takmer dokončených skôr, ako sme začali nahrávať. [Smiech] Len niekoľko z nich bolo napísaných neskôr, pretože nedávno sa mu páčilo, nechcem vedieť, o kom sú tieto piesne. Môžem &apost počúvať texty! Tento záznam som začala písať, keď sa začal môj rozvod, a potom som zrazu bola slobodná mama po tridsiatke žijúca v Los Angeles. Musím ísť na rande? Čo robím? Toto je nočná mora, čo som urobil? Do čoho som sa to dostal? Keď som sa v tom snažil prejsť a potom som nečakane našiel lásku ku koncu, napísal som niekoľko skladieb, ktoré sú určite o Patrickovi. Album je určite ako oblúk straty lásky a jej opätovného nájdenia.
Veľmi mi to pripomína Gwen Stefani a ranú No Doubt, keď písala o Tonym Kanalovi. Ako sa táto dynamika prejavila?
Myslím si, že keď ste s niekým v intímnom vzťahu, existuje len určitá úroveň bezpečia a dôvery, pretože byť s niekým kreatívny je samo o sebe také intímne. [Inžinier a producent] John Shanks, s ktorým som robil svoje prvé nahrávky, on a ja sme kamaráti na celý život. Je ako môj brat, vidím ho a je to ako rodina. Museli sme tam mať tú dôveru, pretože pri písaní piesní, sadnutí si a vylievaní si srdca a rozprávaní o veciach, ktoré sú také osobné, musíte mať vybudovanú nejakú dôveru. S Patrikom si vždy hovoríme, beriem ťa za všetko. Vytvára tento [priestor, kde] sa nebojíte vyskúšať a nebojíte sa dať nápad, aj keď si myslíte, že je to nanič.
S láskavým dovolením Joshua Black Wilkins S láskavým dovolením Joshua Black Wilkins
Čítal som niekoľko recenzií, kde kritici alebo čokoľvek iné hovorili, že teraz máte indie krédo zo spolupráce s Patrickom a pretože zvuk je viac lo-fi. Ale ako fanúšik som si myslel, že to podkopáva vaše umenie a muzikantstvo. Vždy som mal pocit, že vaša hudba je cool a autentická. Aký je váš názor na takýto komentár? Cítite to tak aj vy?
To je naozaj dobrá otázka. Myslím, že ak by existovala voľná asociácia s mojím menom, ľudia by boli ako: Ach, to dievča, ktoré bolo na MTV, ktoré spievalo tú pieseň... Viem to, pretože som to žil a počul som to od ľudí predtým. Viem, že to bol pop, pretože to bolo populárne. Bolo to všade, žiadna slovná hračka. [Smiech] Vždy som našiel úspech, keď som robil niečo, čo nebolo štandardom.
Keď vyšla moja prvá nahrávka, hral som na gitare a písal som si vlastnú hudbu, keď nikto iný v mojom veku nebol. V tom čase to boli NSYNC a Backstreet Boys a potom som išiel a urobil country rekord, keď si všetci povedali: Dá sa to urobiť! Pop speváci nerobia country nahrávky, vyhrali a nechali vás vyhrať. Je to chlapčenský klub, čo robíš? Boli tam doslova zásahy. Ľudia sa ma snažili prinútiť, aby som prestal nahrávať! Sám som si tú nahrávku financoval, sám som tú nahrávku urobil a bol som pripravený ju vydať sám, ak by to vydavateľstvo podporilo. Takže obe tieto skúsenosti neboli priamo na ceste. To znamená, že sa mi to nezdá inak. Viem, že cool deti tie prvé nahrávky asi nikdy nemilovali. [Smiech] Ale túto nahrávku som urobil pre fanúšikov, ktorí pri mne stáli od prvého albumu a veľmi, veľmi, veľmi trpezlivo čakali na túto hudbu.
Znie to ako prirodzený vývoj. Vyrástol si. Vo svojom živote ste mali veľa zmien. Stále počujem vlákno o tom, kým ste vtedy boli, ale vyvinulo sa a dozrelo. Stále mi to znie ako záznamy v denníku.
Myslím, že spoločné vlákno je dôvod, prečo mi to stále môžete povedať. Vždy som bol spisovateľ. Vždy to bol môj literárny hlas, môj príbeh. Ak sa nad tým zamyslíte, Duchovná miestnosť a Hotelový papier boli naozaj, naozaj beznádejné romantické. [Smiech] To boli moje tínedžerské predstavy o tom, čo je láska, a toto je dospelácka chaotická verzia toho.
Super chaotický. A krásny. Obaja! Duchovná miestnosť a Hotelový papier , ako ste si istí, že ste za posledné desaťročie znova a znova počuli, znamenalo veľa pre mnohých ľudí vrátane mňa.
Niekto mi dnes povedal, že si kvôli mne kúpil gitaru. Ale potom sa na to nikdy nenaučili hrať, tak som si povedal, choď si po tú gitaru!
V skutočnosti som si išiel kúpiť gitaru kvôli dievčatám, ako ste vy a Avril Lavigne, ale nenaučil som sa na ňu hrať, pretože ma to nasralo. [Smiech] Ale snažil som sa!
Pôvodne som v tom prvom videu hral na modrej gitare Taylor a Taylor Guitars ma kontaktovali a povedali: Ďakujem! Vypredávame gitary!
Povedz mi, že si na tom zarobil nejaké peniaze...
Nie, nedostal som ani potvrdenie alebo niečo podobné. Nemohol som ich ani prinútiť, aby mi poslali ďalšiu gitaru. [Smiech] Ale vypredali sa! Taylor Swift mala modrú gitaru Taylor kvôli mne. Ona mi povedala!
Michelle Branch&aposs dopad!
Môj priateľ Devin robil monitory pre Taylor [Swift]. Raná krajina Taylor. Bude na každej zvukovej skúške a povedzte mi, že Taylor hrá po zvukovej skúške tri z vašich skladieb! Páči sa mi, naozaj? Počas turné a podobne hrala moju pieseň „All You Wanted“ naživo. To rád počujem. Je to najlichotivejšia vec, pretože som bol tým dievčaťom v mojej izbe, ktoré si kupovalo gitaru, keď som uvidel Alanis Morissette.
Keď už hovoríme o tom, aké albumy pre vás urobili to, čo ste urobili pre moju generáciu, keď ste boli dospievajúci?
Jedna z mojich prvých, prvých hudobných spomienok bola, že som bol doslova vzadu v aute mojej mamy a prišli „Dreams“ od Fleetwood Mac. Žil som v Arizone a Stevie [Nicks] bol hrdina z rodného mesta. Pochádza z Arizony, takže pre mňa bola obrovským hrdinom, keď som vyrastal. Obrovský vplyv. Potom si pamätám, že som mal 11 alebo 12 rokov, keď vyšla Jagged Little Pill. Bol som na prespávačke, mali sme spať a mali sme zapnutú MTV. Spustilo sa video Hand in My Pocket a všetci sme prestali s tým, čo sme robili, a povedali sme si, čo je toto? Oba momenty si pamätám živo, pretože to boli momenty, ktoré boli pre mňa dôležité. Krátko na to sme sa vykradli z domu a všetkých nás chytili, pretože sme bývali v dome mojej kamarátky a jej otec bol náš učiteľ v šiestej triede a vedel, že sme hore a počúvame Alanis Morissette. Túto spomienku mám na celý život.
Milujem tie príbehy. Niektoré piesne vytvárajú tieto viscerálne pamäťové odtlačky, nemyslíte? Zaznie určitá pieseň a zasiahne vás ako tehla.
Je to ako keď zacítite vôňu, ktorá vám pripomína niečo z vašej minulosti. Hudba má tú silu. Pamätám si, že mi mama dovolila kúpiť Zubatá malá pilulka pretože v ňom boli nadávky. Takže som musel šetriť peniaze na opatrovanie detí a v meste, kde som vyrastal, bol dokonca obchod s platňami, takže sme museli dve hodiny autom ísť do Phoenixu do obchodu s platňami. Prvá vec, ktorú som urobil, keď sa moja mama nepozerala, bolo, že som vbehol do obchodu a schmatol ho Zubatá malá pilulka a skryť to a počúvať to v mojej izbe. Stále môžem recitovať každú lyriku.
Veľmi vtipné. Doslova som to urobil s albumom Evanescence. Schoval som ho do zásuvky na podprsenku a mama ho našla a vyhodila ho. Páči sa jej: Toto vyzerá satansky! [Smiech] Teraz, tie prvé dva albumy, sú na niektorom z nich piesne, ktoré stále rezonujú s tým, kde si vo svojom živote, alebo sú to skôr časové kapsuly?
Už je to nejaký čas, čo som počúval nejaké hlboké rezy. Ale určité piesne sa časom vyvinuli. Niekedy sa pozriem späť na pesničku alebo si ju zahrám a poviem si, ach áno, myslím, že to je to, čím som prechádzal, alebo to, čo som mal na mysli. 'Are You Happy Now' je pre mňa stále aktuálne. Keď to spievam naživo, stále ma to baví. [smiech]
Mám pocit, že to tak hlboko rezonuje s poslucháčmi, pretože tieto emócie skutočne cítite vo svojich črevách. Nie sú najkrajšie, ale sú také ľudské, tak priateľské.
Myslím, že to, čo je skutočne zaujímavé, sú moji fanúšikovia, keď som vydal svoju nahrávku, boli väčšinou v mojom veku. Tak som spieval o tom, ako som sa vtedy cítil a myslím si, že dôvod, prečo to zarezonovalo, je ten, že každý to tak cíti v tom veku. Táto nahrávka je o tom, ako sme ja a moji priatelia, ktorí majú niečo po tridsiatke, na tom, že by sme mali byť spolu? Pretože ne&apostujeme. A vy čakáte na túto chvíľu, aby ste boli dospelí, dospelí úradníci. Platíme účty a snažíme sa na to prísť. Hádaj čo? Stále sa cítim rovnako, ako keď som mal 18 rokov, keď som mal dvadsať. Keď som poslal Beznádejný romantik mojej sestre a niekoľkým blízkym priateľom, ktorí to počuli, povedali: Toto je ako keď som počúval tvoje rané veci. Pretože to tak cítim a myslím si, že veľa z nás to tak cíti. Možno sme starší, ale stále sa snažíme prísť na to.
Nákup Beznádejný romantik na Amazon alebo iTunes a streamujte ďalej Spotify a Apple Music dňa 7. apríla.
Vtedy a teraz: Hudobné hviezdy 21. storočia
ĎALŠIE: MICHELLE BRANCH SA NÁDOBNE VRÁTILA NA BEZNÁDEJNOM ROMANTIKU
