Už je to minúta, čo sme mali album Pink, do ktorého sme sa zahryzli. Čakanie sa však, našťastie, konečne skončilo. Popová veľmoc je späť s jej ôsmym štúdiovým albumom „Hurts 2B Human“ a je to všetko, v čo sme mohli dúfať. Ak nie ste oboznámení s katalógom Pink, teraz je ideálny čas, aby ste to dohnali. Speváčka sa vždy nebála experimentovať so svojím zvukom a každý jej album ponúka niečo jedinečné. Takže, bez ďalších okolkov, tu sú všetky albumy Pink zoradené od najhoršieho po najlepšie.
Jason Scott
Arista Records
Pokiaľ ide o samotné hity, Pink je jedným z najdynamickejších dodávateľov modernej pop-rockovej hudby, ktorá spája záľubu v ľudových a lesklých R&B melódiách s chrapľavými riffmi.
Umelec prvýkrát vtrhol na scénu ako rebelský 20-ročný mladík so silným hlasom, ešte odvážnejším písaním a nepopierateľne bublinkovým pixie strihom. Keď jej súčasníci pekne sedeli na perách, synchronizovali si pery a sypali sa na žuvačke, ona rozoberala mainstreamovú hudbu surovými, nefiltrovanými vokálnymi kúskami: Spolu s Christinou Aguilerou zmenila scenár na to, ako by mohla vyzerať, vyzerať a byť popová superstar. .
Jej materiál bol prelomový, málokedy zabehnutý a vždy bol ukotvený v surovom, emotívnom rozprávaní. Od debutu z roku 2000 Nemôžete ma vziať domov k jej poslednému záznamu z roku 2012 Pravda o láske Pink si len zriedkavo vytvorila svoju identitu kvôli hitom, ktoré zahŕňajú klasické rockové hity ako 'Just Like a Pill' a 'So What' až po viscerálne nabité špičky ako Glitter in the Air, Perfect a Try.
Pink, alias Alecia Moore, má vydať svoj siedmy štúdiový album, Krásna trauma , 13. októbra prostredníctvom RCA Records. Päťročná prestávka bola pre fanúšikov úplne vyčerpávajúca, ale hlavný singel What About Us, spoločensko-politické vyhlásenie o dôležitosti prijatia a zodpovednosti, ukazuje jej pokračujúcu umeleckú dokonalosť. Povedať, že sme vychvaľovaní, je slabé slovo.
Nižšie uvádzame všetkých šesť štúdiových albumov Pink&aposs (zatiaľ)!
6. Pravda o láske (2012)
Blow Me (One Last Kiss) odštartovala éru otrepanou, aj keď šikovnou hymnou, čo sa jej v predchádzajúcich obdobiach darilo oveľa lepšie, a pieseň vo všeobecnosti predstavuje kyslý tón, ktorý beží počas celého setu. Výnimkou boli veľké hity ako Try a Just Give Me a Reason so zábavnou speváčkou Nate Ruess – chytľavé bájky, ktoré pohodlne pristáli v jej katalógu medzi jej najlepšími skladbami. Beam Me Up je tiež skvelý, veľkolepo riedky príbeh o túžbe znovu nájsť seba samého, s vygumovaným vokálom, ktorý je vrstvený, jednoduchý a účinný. Máločo iné na nahrávke pôsobí originálne alebo dokonca autenticky pre Moorea, ktorý sa však zdalo, že ho preverili najmä bizarné momenty ako Slut Like You a Walk of Shame.
5. Nemôžete ma vziať domov (2000)
Valiaci sa kameň raz volal speváčka celkom dobrá Monica, očividný úder do jej nahromadeného R&B štýlu, ktorý môže pôsobiť polovičato. Napína svoj vokál, ako najlepšie vie, no mnohé momenty v tomto momente pôsobia ako b-strany TLC. Jej hladký, pľuzgierovitý hlas však v niekoľkých prípadoch pozdvihuje materiál, ako to najlepšie dokazujú dva rádiové singly Most Girls' a There You Go, ako aj hlboké strihy ako Private Show a Do What U Do. Na neskorších albumoch zahodila príchuť R&B pre tvrdší rock a vy sa začnete pýtať, čo by mohlo byť, keby sa držala svojich skorších vplyvov.
Štyri. Skúste to (2003)
Moorov tretí album je nevyvrátiteľne špičkový. Po jednom-dvoch úderoch Trouble a God Is a DJ horská dráha pomaly stúpa a potom prudko klesá. (Pravdepodobne by ste mohli dostať bič, len keď to počúvate.) Ak to nebolo evidentné v neinšpirovaných hudobných rozhodnutiach alebo silne chýbajúcej lyrickej energii, toto nebol album, ktorý chcel Moore urobiť. „Trochu som sa búril proti označeniu na tomto štítku. Išiel som: &aposChceš záznam? Fajn, za týždeň napíšem 10 piesní pre vašu platňu f---in'apos a môžete to stlačiť a dať von.' To bol hrozný čas. Z polovice rozhovorov som odchádzal s plačom. Len som mala pocit, že dali štvrtinu do slotu, aby sledovali opičí tanec, povedala The Irish Times o albume, na ktorom sa podieľala väčšinou so spevákom/gitaristom Rancid Timom Armstrongom (ktorý je tiež koprodukovaný). Medzitým sa Linda Perry ukáže ako spoluautorka niekoľkých momentov (Waiting for Love a Try Too Hard). Naopak, LP obsahuje niektoré z jej dobrodružnejších skladieb, vrátane Save My Life, Humble Neighborhoods v štýle Blondie a Love Song.
3. M!ssundaztood (2001)
Album, ktorý Moore katapultoval cez stratosféru, sa vzdala R&B (väčšinou) na tomto albume v prospech predvedenia svojho rockového cítenia. Ako sa prediera piesňami o závislosti (Just Like a Pill), rozvode (Rodinný portrét), sebanenávisti (Don't Let Me Get Me, Lonely Girl) a ďalších variáciách Misery (tlejúci valčík s frontmanom skupiny Aerosmith Stevenom Tyler), začnete cítiť celú váhu Pinkovej cesty, katastrofálnu a horkosladkú koláž bolesti, utrpenia a straty. Množstvo producentov, vrátane Lindy Perry z 4 Non Blondes (ktorá tiež napísala veľkú časť albumu), L. A. Reida a Damona Elliotta (a ďalších), udržalo nahrávku viditeľne súdržnú, zarámovanú okolo Pinkových spaľujúcich vokálov a širokého hudobného záberu. ideálov.
2. Funhouse (2008)
Dva roky vzdialené od epického roku 2006 Nie som mŕtvy Pink bola studnicou kreativity a ponúkla svoj druhý najlepší album doteraz. Jej talent pre vzletné háčiky a intímne písanie piesní pokračoval v nádherných detailoch, jemne vypracovaných na ľudovej piesni Crystal Ball. Juggernaut (občas) obnovuje predtým dobyté územie (Tak čo, zlý vplyv) s úzkostnou presnosťou, no zachováva si sebauvedomenie a ochotu postaviť sa proti sebe. Sober, I Don’t Believe You a It’s All Your Fault sú očividné výnimočné, spolu s Glitter in the Air, ktorý bol stmelený filmovým a odvážnym vystúpením Grammy. Úhľadný 12-skladbový disk je zlepený spolu s jej obvyklými štylistickými prieskumami, od pokrúteného vyvádzania One Foot Wrong cez country bar-banger Mean až po diskotékový Funhouse. Namotala sa a roztočila sa s úžasnou chuťou, čím upevnila svoj odkaz.
jeden. Nie som mŕtvy (2006)
Po všeobecne ploché, nerovnomerné a inak nudné Skúste to , sa Moore vrátila, aby si vydobyla postavenie jednej z najodvážnejších a najambicióznejších tvorcov súčasnosti. Nie som mŕtvy , s popovým géniom Maxom Martinom a Billym Mannom točiacim sa na producentských stoličkách, je vhodne jej najsúdržnejšími a najvýbušnejšími, nezodpovedajúcimi rôznorodými štýlmi, od folku, R&B a klasického rocku, na silný elixír. Tematická šírka, ukotvená emocionálnymi základnými kameňmi, ako je titulný strih Who Knew a strašidelné bližšie Rozhovory s mojím 13-ročným ja, odhaľuje každý surový nerv, ktorý pochovala pod týmito vrstvami sarkazmu a jej živú osobnosť na javisku. Zdvihne masku zo svojho pulzujúceho srdca, zbitého a pomliaždeného, a pokúša sa lízať si rany prostredníctvom terapie, ktorú si sama spôsobila. Vážený pán prezident, vidí, ako posiela modlitbu vtedajšiemu prezidentovi Georgovi W. Bushovi o tragickej realite krajiny, zatiaľ čo U + Ur Hand je navždy vytesaný do steny hymien s najväčšími mocnými pop&aposs.
Ružový a rodinný oblek na MTV VMA 2017:
súrodenci celebrít, o ktorých ste nevedeli
