čl Caroline Polachek je slávna hudobníčka a skladateľka, ktorá už viac ako desať rokov robí vlny v hudobnom priemysle. Je najlepšie známa ako polovica uznávaného indie popového dua Chairlift, ale vydala aj niekoľko sólových albumov a EP, ktoré ocenia kritikou. V posledných rokoch spolupracovala s niektorými z najväčších hudobných mien, vrátane Solange, Blood Orange a Sia. Polachek je vysoko zručný hudobník a producent s bystrým sluchom pre melódiu a talentom na vytváranie chytľavých popových háčikov. Je tiež dokonalou speváčkou so silným a emotívnym štýlom spevu, ktorý si vyslúžil prirovnanie k takým ako Adele a Florence Welch. V roku 2019 Polachek vydala svoj tretí sólový album PANG, ktorý bol všeobecne uznávaný. Nahrávka videla, ako experimentovala s novými zvukmi a štýlmi, pričom čerpala inšpiráciu z rôznych zdrojov, ako sú R&B zo začiatku 90. rokov a diskotéky zo 70. rokov. PANG bol mnohými kritikmi oslavovaný ako jeden z najlepších popových albumov roka, čím sa upevnila povesť Polacheka ako jedného z najinovatívnejších a najvzrušujúcejších umelcov súčasnosti.
Jack Irvin
S láskavým dovolením Nedda Afsari
kto spieva, daj srdcu oddych
Caroline Polachek prežila mnoho rôznych hudobných životov.
Polachek prvýkrát prerazil ako súčasť indie kapely Chairlift, ktorej 12-ročná životnosť zahŕňala vydanie troch albumov zahŕňajúcich pop, alternatívu a R&B žánre, ako aj úspech singla Bruises z roku 2008, ku ktorému prispelo umiestnenie v iPode Nano. inzerát.
V roku 2013 okúsila popovú veľkú ligu, keď sa spolu s kolegom členom Chairlift Patrickom Wimberlym podieľala na písaní a produkcii „No Angel“ pre Beyoncé album s vlastným názvom. O rok neskôr vydala vlastnú produkciu Arcadia pod pseudonymom Ramona Lisa, album, ktorý opísala ako „pastierska elektronická hudba“. Potom, po rozdelení Chairlift koncom roka 2016, Polachek vydal ambientný inštrumentálny album s názvom Kreslenie terča okolo šípky v roku 2017 pod názvom CEP – prezývka zložená z jej iniciál. (Jej stredné meno je Elizabeth.)
Teraz sa pripravuje na vydanie svojho tretieho albumu a sólového debutu u veľkého vydavateľstva, Pang (vychádza 18. októbra cez Columbia Records). Je to jej prvé, čo sa pripisuje jej vlastnému menu, rozhodnutie, ktoré bolo ťažké nazvať: Chcel som svojim fanúšikom uľahčiť sledovanie toho, čo robím, len na veľmi praktickej úrovni, a potom na druhej strane, Mal som pocit, že tento projekt je – – bez toho, aby som sa o to skutočne snažil – – ten najpodstatnejší ja prácu, ktorú som kedy urobila, vysvetľuje.
Zapnuté Pang , Polachek púšťa poslucháčom do hlavy prostredníctvom textov, ktoré artikulujú všetko od fyzických bolestí až po intímne rozhovory so sebou samým o láske a strachu. Album, ktorý je vyvrcholením jej rokov balansujúcich medzi experimentálnou a mainstreamovou sférou, je nabitý futuristickou produkciou jej samej po boku Dannyho L Harlea a A.G. Cooka z PC Music kolektívu, ako aj spoluprácou s hitmakermi Andrewom Wyattom (Lady Gaga a Bradley Cooper's 'Plytký') a Teddy Geiger (Shawn Mendes' 'In My Blood'). Jej éterické vokály sa plynule pohybujú po gitarách v jej novom singli „So Hot You're Hurting My Feelings“, ktorý napísala Geiger, rovnako ako v plazivej elektro-popovej titulnej skladbe, čo dokazuje, že práca na jej kvalitnom resumé vyplatila.
Nižšie Caroline Polachek otvára MaiD Celebrities o filme „So Hot You&aposre Hurting My Feelings“ Pang , spolupracuje s PC Music a prečo ju tak inšpiruje plač.
Prečo ste sa rozhodli nazvať tento album? Pang ?
Názov bol najlepší spôsob, ako opísať tento pocit, ktorý som mal niekoľko mesiacov na začiatku písania albumu. Mal som...neviem, ako to nazývaš, napríklad návaly adrenalínu? Adrenalínové preťaženie? Stalo sa to v naozaj nevhodnom čase. Uprostred noci som sa prebúdzal s búšiacim srdcom, nemohol som zaspať a bolo to, ako keby sa mi moje telo snažilo niečo povedať alebo akosi prehadzovať rýchlosť bez toho, aby som o tom vedel.
Jedného rána som sa zobudil v Londýne uprostred návalu adrenalínu a len som tam ležal – vychádzalo slnko – snažil som sa vymyslieť, ako najlepšie opísať tento pocit, a „pang“ bolo jediné slovo. Naozaj by som to vedel opísať. A ako som tam tak ležal, premýšľal som o tom, že „pučanie“, ten druh intenzívneho, naliehavého druhu vnútorného hladu, bol vlastne druh kvality, ktorú som v hudbe vždy hľadal a ktorá spájala všetku moju obľúbenú hudbu, ktorú som miloval. od malička. Nie je to druh bombastických, dramatických emócií, ale niečo veľmi vnútorné, čo vás vnútorne emocionálne pichne. V tom momente som si uvedomil, že potrebujem venovať zvyšok procesu písania albumu rozbaleniu všetkých nápadov spojených s týmto pocitom, všetko od návalu hladu, návalu túžby, návalu viny, návalu nostalgie, všetkých týchto akési vzájomne prepojené pocity.
čo sa stalo Codymu Simpsonovi
Ako si sa dostal do kolektívu PC Music?
Prvýkrát som sa stretol s Dannym L Harle, keď ma oslovil v roku 2016, aby sme spolu napísali...napísali sme túto pieseň s názvom 'Ashes of Love', čo je skutočne tento druh maniakálnej, over-the-top, Miami freestyle track, alebo aspoň pocta voľnému štýlu Miami z 80. rokov. Veľmi som s ním rád pracoval, pretože som mal pocit, že v štúdiu máme rovnakú rýchlosť. Naozaj radi pracujeme rýchlo a pomaly na rovnakých veciach a nikdy predtým som sa s nikým takto necítil. Prehadzovali sme rýchlosti a pracovali rovnakou rýchlosťou a rovnakou intenzitou a vedeli sme, že potom chceme spolu robiť ešte nejaké veci.
Potom, keď som neskôr začal písať svoj vlastný album, chcel som naozaj experimentovať a vyskúšať veľa rôznych spoluprác. Dan a ja sme napísali túto skladbu s názvom 'Parachute' za pár hodín, čo trochu zmenilo trajektóriu našich životov od chvíle, keď sme ju napísali, pretože sme boli obaja tak prekvapení výsledkami tejto spolupráce a vedeli sme, že oveľa viac spolupracovať oveľa serióznejším spôsobom. Ale vďaka spolupráci s Danom som sa jeden po druhom stretol so všetkými ostatnými umelcami v PC kolektíve vrátane A.G. [Cook] a Felicity, a Charli [XCX] a Sophie len vďaka blízkosti a tak trochu som sa zapojil do skutočne úžasného rozhovoru s všetky.
Bolo to vedomé rozhodnutie spolupracovať na albume s mixom experimentálnych a viac mainstreamových spolupracovníkov?
Nie, všetko sa udialo naozaj organicky. Vlastne som na tejto nahrávke vyskúšal veľa rôznych spoluprác, z ktorých väčšinu som nakoniec vystrihol, pretože táto vec bola moja najobľúbenejšia a mala som pocit, že otvára všetky druhy neočakávaných dverí.
Strávil si veľa času po boku iných hudobníkov, napríklad v Chairlift a v spolupráci s Charli XCX a Blood Orange. Prečo ste sa rozhodli byť jediným umelcom, ktorý sa v ňom objaví? Pang ?
Myslím, že som mal pocit, že toho mám veľa čo povedať, a naozaj som mal pocit, že je dôležité upevniť svoj hlas pred tým, ako sa pustím do iných funkcií. Tiež som sa cítil ako v roku 2019, nahrávka všetkých je ako ukážka výkonov a myslel som si, že by bolo naozaj odvážne vyhlásenie neurobiť to a zaviazať sa k tomu, že toto bude skutočne jedinečné vyhlásenie.
Áno, mám pocit, že to príde veľmi priamočiaro ako to, čo tam chceš dať, najmä preto, že si pripísaný ako scenárista a producent na každej jednej skladbe a ako spolurežisér na videách. Čo pre vás znamená mať takúto kreatívnu kontrolu?
Teda, viem si predstaviť, že by som to nemal. Chodil som na umeleckú školu a študoval som kresbu a video umenie a vždy som k hudbe pristupoval tak vizuálne, že som v minulosti považoval za veľmi ťažké odovzdať hudbu inému režisérovi, pretože to skončilo takto druh strednej zóny, kde „nikto nevidí“, naozaj. Všetko, čo som urobil, a na čo som hrdý, je všetko, s čím som sa najviac zaoberal, takže to naozaj len sledujem.
Prečo ste mali pocit, že 'Door' bol ten správny úvod do Pang?
No, 'Door' je tak plný plyn. Po prvé, má takmer šesť minút a myslím si, že na veľmi štrukturálnej úrovni robí to, čo chcem s nahrávkou urobiť. Je mimoriadne osobná, ale aj skutočne rozsiahla, strhujúca a environmentálna a vy do nej vstúpite tak jednoducho. Sú to dva jednoduché verše, dva jednoduché refrény, a potom sa akosi vtiahnete do tohto druhu krásnej, kozmickej, teplej cesty pre zadnú polovicu piesne a myslím, že presne takto som chcel pozvať ľudí do tohto nového súboru hudba.
Pred niekoľkými dňami ste na Twitteri zverejnili meme, ktorý emocionálne spája vaše piesne „Crying in Public“, „Tears“ a „Ocean of Tears“. Čo ťa tak inšpiruje plač?
spolu chodia alyssa a jake
Bože môj. No, ja som skutočne sentimentálny človek a vecami sa nechám tak ľahko vyrovnať, ako sú filmy, osobné interakcie, spomienky, hudba. Som len veľmi hlboko ovplyvnený vecami a tak často plačem – ani keď som smutný, ale len vecami, ktoré sú naozaj krásne alebo skutočne zmysluplné. Vždy som si robil srandu z toho, že moja mama vyrastala, pretože plakala pri každom jednom filme a ja som tomu nerozumel. Len som si pomyslel: 'Čo je s tebou? Si dospelý, drž to spolu,“ a ako starnem, zažívam to isté. Myslím, že sa len nakláňam.
„So Hot You&aposre Hurting My Feelings“ je pravdepodobne jedným z mojich obľúbených na albume. Môžeš mi povedať niečo o tom, ako si sa zoznámil s Teddym Geigerom a vytvoril track?
V skutočnosti sa to stalo takým náhodným spôsobom. Spolupracoval som s Danom Nigrom a Dan a ja sme naozaj skvelí partneri pri písaní. Máme také rôzne impulzy. V štúdiu proti sebe bojujeme skutočne produktívnym spôsobom, ktorý prináša tie najlepšie výsledky, a vždy sa navzájom trollujeme, čo tiež milujem. Dan chcel vyskúšať, aké by to bolo priviesť do štúdia tretiu osobu, a ja som fanúšikom Teddyho, proste celá jej divoká energia, a ona sa objavila. Vôbec sme sa nepoznali a práve sme spolu strávili šesť hodín písaním tohto tracku, na ktorom sme sa väčšinou len tak smiali, že sme boli na parkete. S piesňou nič nesúvisí – ona je taká zábavná a v skladbe môžete cítiť, že to bola taká zábavná relácia.
Myslím si, že je také zaujímavé skúmať fyzickú príťažlivosť ako urážlivú.
Ach áno, aby som bol úprimný, mal som túto líniu vlastne ešte predtým, ako som vôbec prišiel na sedenie. Bolo to niečo, čo som niekomu povedal pred týždňami a zostal som pri tejto myšlienke. Ale poviem vám tajomstvo, že v kobylke, pod vokálnym sólom – čo je mimochodom prvé gitarové sólo, ktoré som kedy urobil so svojím hlasom – je text „Ukáž mi banán“, ktorý môžete si to vyložiť ako len chcete.
Milujem to. Počuješ to, alebo to len musíš vedieť?
Oh, môžete to počuť, ale musíte to vedieť počúvať. Teraz, keď som vám to povedal, to už nikdy nebudete môcť počuť.
